Tiempos modernos

• Año: 1936
• País: EEUU
• Director: Charles Chaplin
• Duración: 89 minutos
• Sinopsis: Un obrero de la industria del acero acaba perdiendo la razón, extenuado por el frenético ritmo de la cadena de montaje de su trabajo. Después de pasar un tiempo en el hospital recuperándose, al salir es encarcelado por participar en una manifestación, en la que se encontraba por casualidad. En la cárcel, también sin pretenderlo, ayuda a controlar un motín por lo que gana su libertad. Una vez fuera de la cárcel reemprende la lucha por la supervivencia, lucha que compartirá con una joven huérfana que conoce en la calle.

Es una película que ,en general, cuando la he puesto en clase os cuesta verla, entiendo que no estáis acostumbrados al cine mudo y encima en blanco y negro. Se puede entender como una simple película de risa de las de Charlot, o bien como una crítica social por parte del mismo. Yo la pongo en clase, sobre todo por la parte de la crítica social que se realiza, y ese es el esfuerzo que os pido, el de hacer una reflexión sobre aquello a lo que critica Chaplin.

Aquí os pongo una serie de aspectos que me gustaría que reflexionarais:

-Analizar y comparar los distintos tipos de trabajo del protagonista, centrándose sobre todo en si son más o menos humanos.

-Entender la película en su contexto histórico -principios del siglo XX-, auge del maquinismo. Pensar en si hay similitud entre la forma de trabajar de esa época y la de hoy en día.

-Reflexionar sobre cómo eran los trabajos antes del desarrollo del trabajo en cadena.

-Relacionarlo con el punto 1.3 de la asignatura de RET -Taylorismo y Fordismo-.

-Habla con tu abuelo o tu padre, y pregúntales sobre cómo se trabajaba cuando ellos eran más jóvenes y si hay diferencia con hoy en día.

This Is England

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• Año: 2006
• Director: Shane Meadows
• Duración: 100 m
• País: Inglaterra
• Mi calificación: 6
• Sinopsis: Aclamada cinta británica de cine independiente ambientada en los años ochenta. This Is England es la historia de unas vacaciones escolares, esas largas semanas de verano que transcurren entre un curso escolar y otro, cuando pueden producirse acontecimientos que marcan un cambio en la vida. Estamos en 1983, y los colegios están de vacaciones. Shaun, (Thomas Turgoose) que tiene 12 años, es un niño solitario que crece en un pueblo costero muy gris, cuyo padre ha muerto en combate en la guerra de Las Malvinas. En el transcurso de esas vacaciones, encuentra nuevos modelos masculinos cuando le “adoptan” los cabezas rapadas (skinheads) locales. Con sus nuevos amigos, Shaun descubre un mundo de fiestas, conoce su primer amor y descubre los encantos de las botas Dr. Martins. Es entonces cuando conoce a Combo (Stephen Graham) un skin racista, mayor que él, que acaba de salir de la cárcel. Mientras la banda de Combo acosa a las minorías étnicas locales, todo parece preparado para el arranque de un proceso de maduración que llevará a Shaun de la inocencia a la experiencia.

MI COMENTARIO:

El contexto histórico en el que transcurre la peli seguramente te será muy lejano, o tal vez no hayas oído ni hablar de él, es el de la época de la guerra de las Malvinas, que enfrentó a Inglaterra contra Argentina, ni te sonarán imágenes que salen como la de la por aquella época presidenta de Gran Bretaña Margaret Tatcher. No obstante ese aspecto es accesorio a la historia, ya que el transfondo de la guerra sólo sirva para explicar la absoluta inutilidad de la misma, sobre todo cuando uno cree luchar por su patria y su bandera. Esta peli se centra una vez más en tribus urbanas, en este caso los sking, que vienen a funcionar casi como familias, y en la que se pone de manifiesto la libertad personal para seguir o no la ideología de los dominantes del grupo.

Tu vida en 65´

TITULO ORIGINAL	Tu vida en 65' (Tu vida en 65 minutos)
AÑO	2006
DURACIÓN	93 min.   Trailers/Vídeos
PAÍS
DIRECTOR	María Ripoll
GUIÓN	Albert Espinosa (Obra: Albert Espinosa)
MÚSICA
FOTOGRAFÍA	Javier Arrontes
REPARTO	Javier Pereira, Tamara Arias, Oriol Vila, Marc Rodríguez, Nuria Gago
PRODUCTORA	Alquimia Cinema S.A. / Messidor Films
GÉNERO Y CRÍTICA	Drama / SINOPSIS: Un domingo cualquiera, tres jóvenes amigos leen la esquela de quien suponen es un compañero del colegio al que hace tiempo perdieron la pista. Acuden al tanatorio y se dan cuenta de que se han equivocado: aquel entierro no es el de su compañero de escuela. A partir de aquí la confusión y el azar tejen una historia de amistad, de amor y de muerte. (FILMAFFINITY)

RAZONES POR LAS QUE TENDRÍAS QUE VER LA PELÍCULA.

1ª.ROMPE EL TÓPICO DE LAS PELIS ESPAÑOLAS

Puede resultar bastante interesante para alguno de vototros que pensáis que las pelis españolas son una mierda. Creo que esta película os respeta como jóvenes mucho más que otras, piensa que a parte de drogas, fiestas, sexo, también sois seres que pueden plantearse otro tipo de temas más trasdendentales como la vida y la muerte

2ª.COMBINACIÓN ACERTADA DE HUMOR Y DRAMA

Esta película tiene combina drama y humor a mi juicio con acierto; puedes reirte con las bromas de los protagonistas en una situación de  duelo por la muerte de un joven de 23 años. Es como reirse de la propia muerte.

 durante te puedes a llegar a reir con una de las bromas de los protagonistasl protagonista es un joven fuera de los clichés típicos que se les atribuye a la juventud: aprovechar el presente, fiesta etc.., ya que se cuestiona un tema tan importante como la muerte, que es algo que está más cerca de lo que a veces creemos. Pero en la relación entre los tres amigos protagonistas de la película no faltan las bromas entre ellos, y anécdotas que provocan la risa.

3ª. SENSIBILIDAD.

Si eres una persona sensible, a la que no sólo le gusta el cine de acción, fiestas, tios y tias buenos, puede gustarte esta peli. Sin esa dosis de sensibilidad no puedes disfrutar de todo lo que la película te ofrece.

4ª. EL VALOR DE LA AMISTAD.

Si te gustan películas que traten sobre el valor de la amistad, esta película te puede gustar. De hecho esta misma película hace referencia a otro clásico como "Cuenta conmigo", película en la que se ensalza el valor de la amistad, como en casi ninguna otra.

5ª. SI ERES DEL BARÇA TE GUSTARÁ MÁS

El que paga manda. Parte de la financiación de la película es de la TV3, y eso se nota en la película, y en mi opinión la perjudica. la exigencia típica de publicitar la identidad catalana, en este caso en forma del símbolo del barcelonismo. Chirrían un poco esos planos con los protagonistas en primer plano y detrás aficionados del Barça uno asiático, otro africano y otro con aspecto nórdico. Así que si sois del Barça os gustará más.

Rebeldes

TITULO ORIGINAL The Outsiders AÑO 1983 DURACIÓN 121 min. Trailers/Vídeos PAÍS DIRECTOR Francis Ford Coppola GUIÓN Kathleen Knutsen Rowell (Novela: S.E. Hinton) MÚSICA Carmine Coppola FOTOGRAFÍA Stephen H. Burum REPARTO Tom Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Patrick Swayze, Ralph Macchio, Emilio Estevez, Diane Lane, Glenn Withrow, Leif Garrett, Tom Waits PRODUCTORA Zoetrope Studios. Warner Bros. Pictures released GÉNERO Y CRÍTICA Drama / SINOPSIS: Ponyboy Curtis es un adolescente huérfano que pertenece a la banda de Los Grasientos. Sus dos hermanos y todos sus amigos forman parte de la banda. Controlan su territorio y a la banda rival, Los Dandis. Una noche, como resultado de una pelea, uno de Los Dandis muere acuchillado. Ponyboy y su amigo Johnny deciden huir. (FILMAFFINITY) El sinsentido de la lucha de bandas, reflejada de una manera muy tribal: sus territorios, sus mujeres, su cultura, se explica en el contexto de la ciudad en el que viven, de una manera a la que Cópola lo reflejar en la película del mismo año: "La ley de la calle". Cada tribu tiene sus líderes, jefes que tratan de mantener la guerra como sentido último, pero la auténtica rebeldía viene por parte de dos jovencitos miembros de los "Grasientos", banda contrapuesta a la de los Dandys, esa rebeldía viene reflejada en forma de sensibilidad, que les lleva a apreciar las cosas bonitas de la vida por las que vale la pena seguir vivos, y no autodestruirte con la lucha callejera. Estos chicos hablan de ver el amanecer, de ir al campo, leen libros..., saben que son diferentes, pero que no tienen la fuerza como para hacer cambiar las cosas, la muerte de uno de ellos será necesaria para mantener viva la esperanza. Por lo tanto la inocencia juvenil a la que se refiere la película, y las mujeres son la esperanza de este mundo de brutalidad masculina. Es una película más adecuada para chicos que para chicas, para una clase con chicos con fuerte pertenencia a alguna tribu: bakalas, Heavys etc..., se refleja en esta peli lo absurdo, la muerte de esta forma de vida.

Diario de un rebelde

TITULO ORIGINAL	The Basketball Diaries
AÑO	1995
DURACIÓN	102 min.
PAÍS
DIRECTOR	Scott Kalvert
GUIÓN	Brian Goluboff (Autobiografía: Jim Carroll)
MÚSICA	Graeme Revell
FOTOGRAFÍA	David Phillips
REPARTO	Leonardo DiCaprio, Bruno Kirbi, Lorraine Bracco, Ernie Hudson, James Madio, Patrick McGau,Mark Wahlberg
PRODUCTORA	New Line Cinema / Island Pictures La autobiografía de Jim Carroll Esta película detalla bastante bien el proceso de degeneración en una persona a causa de las drogas, de hecho prácticamente toda la película es eso. La degeneración y posterior muerte por leucemia de su mejor amigo, resulta demasiado duro , cuando eres tan jove y sensible como lo es Jim. El baloncesto no es suficiente para soportar el dolor, por lo que recurre con frecuencia a las drogas. La película nos va mostrando la incompatibilidad entre ambas, y el como el mundo del baloncesto expulsa al Jim drogadicto, lo que supone entrar en un mundo de cada vez mayor degradación física, moral etc, que le va imposibilitando para poder practicar otra de sus evasiones: escribir. Afortunadamente encuentra salida a este mundo de las drogas, hay un regreso a otro mundo de salvación, ya no el del  baloncesto, si no el de escribir, y el de encontrar a un amigo, el negro con el que juega al baloncesto,  que le hace olvidar al anterior.  Hay una escena excelente en el que la madre lo echa de casa, y le tira desde su ventana un trofeo baloncestístico, a modo de recordatorio de lo que eran sus anteriores sueños. Puede ser una película interesante desde un punto de vista educativo, deja muy claro lo que  el protagonista va perdiendo -familia, amigos, sueños- y con lo que se va encontrando -deseperación, sufrimiento, dependencia-, al entrar en el mundo de las drogas.  Además puede resultarle atractiva, sobre todo a las chicas, el hecho de que el protagonista sea un joven Leonardo Di Caprio. Ritual: 1ª Etapa: baloncesto, escritura, amigos           ENFERMEDAD Y MUERTE DE SU AMIGO 2ª Etapa: Drogas, escritura 3ª Etapa: Drogas 4ª Etapa: amigos y escritura

La Ley de la calle

La ley de la calle

TITULO ORIGINAL Rumble Fish AÑO 1983 DURACIÓN 94 min.    PAÍS DIRECTOR Francis Ford Coppola GUIÓN Francis Ford Coppola & S.E. Hinton (Novela: S.E. Hinton) MÚSICA Stewart Copeland FOTOGRAFÍA Stephen H. Burum (B&W) REPARTO Matt Dillon, Diane Lane, Mickey Rourke, Dennis Hopper, Vincent Spano, Diana Scarwid, Nicolas Cage, Chris Penn, Tom Waits, Laurence Fishburne, William Smith, Michael Higgins PRODUCTORA Universal presenta una producción Zoetrope GÉNERO Y CRÍTICA 1984: San Sebastián: Concha de Oro / Drama / SINOPSIS: Rusty James es un joven que sueña con volver a los tiempos de las pandillas juveniles y así emular a su hermano mayor, que en su día fue líder de una de ellas y que arrastra una reputación de rebelde e intocable.  EL VACÍO EXISTENCIAL DE LA GUERRA DE BANDAS Rusty es un joven cuya única razón de existencia es la vuelta de su hermano mayor al barrio-"el chico de la moto", y el retorno a la pelea entre bandas callejeras. Manteniendo unos ideales de profunda confraternidad. Su hermano mayor , el que fue lider carismático de una banda, regresa tras un viaje a California, Rusty se alegra mucho, pero le cuesta ver que ya no es el mismo, entiende que no tiene sentido todo lo que hizo de más joven, vuelve con aspecto iluminado, como un profeta iluminado, a pesar de que en su viaje  no ha visto el océano. Rusty es demasiado inmaduro y superficial como para entender todo lo que pasa por la mente de su hermano, quien hace cosas extrañas, no quiere pelearse y se dedica a ver los peces en una tienda de animales, que aparecen con ese color de la certeza, peces que se pelean al verse iguales y estar tan juntos, descubre que no sería lo mismo si vivieran en su medio natural; el rio, igual que estos jóvenes tampoco serian así si saliendo del barrio fueran a ver el océano. Rusty poco a poco va entendiendo que esa verdad en la que cree y que da sentido a su vida puede no existir, entra en una crisis existencial que le hace decir: "ojalá tuviera una razón para vivir", ya que por una parte su colega le traiciona quedándose con su novia, su hermano no es quien cree que es. Finalmente sigue el consejo de este último y coge su moto para ir al océano revelador. Muere su hermano pero esto da la vida a  Rusty. VALORACIÓN PARA MI CLASE. Podría tener sentido en una clase con grandes rivalidades entre grupos, entre pandillas. Pero esto no se suele dar en la misma clase, ni siquiera en nuestro mismo centro, hay conflictos, pero no guerras de pandillas. Si tendría para dar algún tipo de valor a alguien que se identifique fuertemente con algún tipo de tribu potencialmente violenta: Jove Elx, Punkys etc..., para hacerles reflexionar sobre que esta guerra de bandas tiene sentido en su contexto, en un contexto inhumano

El indomable Will Hunting

TITULO ORIGINAL: Good Hunting     Will         AÑO 1997 DURACIÓN 126 min.   Trailers/Vídeos PAÍS DIRECTOR Gus Van Sant GUIÓN Matt Damon & Ben Affleck MÚSICA Danny Elfman FOTOGRAFÍA Jean-Yves Escoffier REPARTO Matt Damon, Robin Williams, Minnie Driver, Ben Affleck, Stellan Skarsgard, Philip Williams,Casey Affleck, Cole Hauser, John Mighton, Rachel Majorowski, Colleen McCauley http://www.filmaffinity.com/es/film503907.html Un profesor de matemáticas universitario descubre en un joven limpiador un talento fuera de lo común, pero con importantes desajustes emocionales que le llevan a una agresividad que le lleva a la cárcel. El profesor le saca de allí con el compromiso de que el joven estudie matemáticas y al mismo tiempo haga una terapia psicológica. Después de varios fiascos, por fin encuentran a un psicólogo amigo del profesor, que comprendiendo los problemas del joven lo aborda con éxito. La película realmente resulta una especie de terapia colectiva, si bien es verdad que al principio parece que todos los problemas los tiene nuestro joven protagonista, la película va ahondando en el resto de personajes, quienes van descubriendo sus debilidades personales. Tanto el joven como el terapeuta coinciden en su miedo, sobre todo a que personas queridas les abandonen, así que  racionalizan su vida de alguna manera para impedir lanzarse a intentar cambiar su vida, bien en forma de apostar por esa chica que le gusta en el caso del joven o bien apostar por olvidar a su difunta mujer en el caso del terapeuta.  Es una película que refleja las dificultades del cambio necesario en las personas Es una película que tiene que ver con el valor para romper la personalidad, esos esquemas que a veces nos creamos sobre quienes somos y que nos impiden tener una vida más plena. No sé hasta qué punto el alumno medio mio disfrutaría con una película así.